Nikolai Schukoff, the Austrian singer and actor, skillfully manages to rise above the orchestra and sing the drama of an impossible love that should never have been born.
The most remarkable Nikolai Schukoff, with his clear tenor voice, portrays a mellifluous, slimy, weak, tormented, and decadent Herod. A gigantic character, one watches and listens with admiration for the care in the acting and the meticulous shaping of each word by the performer, who expresses the entire role through his singing (and impeccable singing it is!), rather than through the exaggerated expressions often heard in this role, which sometimes serve as a refuge for voices in decline.
Nikolai Schukoff gave life to a Parsifal of surprising projection and technical mastery; there was solidity and dramatic intensity.
Quelle vaillance, quelle générosité dans l’effort ; nul obstacle ne semble pouvoir l’arrêter. Se sent-il trébucher ou fléchir ? Il repart de plus belle. La technique est absolument irréprochable.
C’est au III que Nikolai Schukoff laisse pantois, faisant preuve d’un engagement, d’une « défonce » (osons le mot) sidérants. D’une vaillance que l’on croirait inépuisable, le ténor autrichien se déchaîne vocalement, mais aussi scéniquement, retenant le spectateur suspendu à ses lèvres, dans un monologue dont on sait pourtant à quel point il peut se transformer en « tunnel » quand on ne l’habite pas. Depuis vingt ans que nous suivons sa carrière, jamais nous ne l’avions vu et entendu aussi exceptionnel. Par comparaison, Michael Weinius, dernier Tristan en date de l’Opéra Bastille, fait figure de troisième couteau.
Nikolai Schukoff fields a bright and confident Heldentenor as Siegmund and is memorably partnered by Heidi Melton’s grandly scaled Sieglinde.
Au-delà de son idiosyncrasie (cette légère fêlure, par où passe une blessure de l’âme), le timbre du ténor semble frappé d’un éternelle jeunesse. Comme à son habitude, l’artiste donne tout de lui-même, et ce qu’il donne ce soir est grandiose : aigu, projection et souffle phénoménaux, mais surtout justesse et variété du sentiment, tour à tour poète et guerrier, volupté du verbe et du cantabile, préservé jusque dans les passages les plus héroïques. A genoux !
Enfin, par sa brillante distribution, avec dans le rôle-titre l’Autrichien Nikolai Schukoff, qui en impose par sa présence, son regard et sa voix.
Schukoff’s performance was very strong, powerful and convincing until the end. He was great. His voice has clearly gained power. Also well acted, excellent Mahoney.
Mr. Schukoff is a very charismatic performer, easily projecting a sexuality to be satisfied, but willing to show a softer side and maybe yearn for a better, truer life. Tenor Schukoff is a big performer and easily found the force needed to bust things wide open in Mahagonny (Mr. Schukoff is both a Don Jose and a Siegmund on major stages).
Pour sa prise de rôle, le ténor autrichien Nikolai Schukoff tient l’ensemble de la production par sa très forte et singulière présence, campant un Otello enfermé dans ses contradictions et son aveuglement.
Prise de rôle réussie pour Nikolai Schukoff, ténor barytonnant, épais, viril, puissant, sanguin, violent, qui sait teinter la force de fragilité, de l’héroïque au cantabile, d’une endurance exceptionnelle. Dès son « Esultate » impressionnant de force, l’émission est pure, au medium solide et aux aigus aisés. Les sonorités, tendres, généreuses comme exaltées, émeuvent. Son ultime déploration sur le corps de Desdémone est bouleversante, par son écriture comme par son interprétation.
Nikolai Schukoff irradie de séduction, de lumière et de puissance vocales, un Parsifal qui connaît la nuance (ich bring’ hin euch zurück arrache des larmes).
Nikolai Schukoff, est un des plus grands spécialistes actuels du rôle. A présent pour lui il n’est plus seulement question de rôle, de voix parfaite ou de chant souverain : Nikolai Schukoff EST Parsifal. Il assume la jeunesse du rôle et met en lumière son charisme naissant sous nos yeux dans un jeu fin et émouvant. Et quelle parfaite voix de helden-ténor est la sienne !
Tenor Nikolai Schukoff (Erik) proved once again that Wagner is compatible with vocal tenderness. Definitely, it was a good choice to include such a good tenor in the cast.
Another thrilling voice was that of Schukoff as Erik. He sang with impeccable diction, emotion, terrific tone quality, and power to spare. It would be difficult to find a better Erik anywhere.
Florestan (handsome Nikolai Schukoff) is “the radical leftist” held in “the high-security unit » in « the bowels of Aniara". (…) Sunnegårdh and Schukoff give performances of blazing intensity.
Nikolai Schukoff’s Florestan is the stand-out, and those hearing him reprise the role in Scotland can look forward to some secure and sensitively projected work at the top of his range and unusually personable characteristation.
Le tenor Nikolai Schukoff, à l'ardeur imparable, décoche ses aigus comme des lames.
Mit dem hervorragend gesungenen Max unterstrich Nikolai Schukoff die Richtigkeit des raschen Einstiegs in das Heldenfach. Sein klangvoller, breit geführter Tenor begeisterte durch immense Fülle im mittleren Bereich und Strahlkraft in den hohen Lagen; daneben zeigte Schukoff, dass seine Stimme auch in den lyrischen Momenten, die er nuanciert gestaltete, über grosses Format verfügt.
English translation : the title-role was sung by Austrian tenor Nikolai Schukoff who impressed not only with thrilling and firm high notes but also with the intensity of his acting.
Nikolaï Schukoff entraîne Eléazar très loin du côté sombre, mordant, acerbe, terrible de bout en bout, et assumant crânement la tessiture.
Als Eléazar überraschte Nikolai Schukoff durch seine ungewöhnliche Jugend, da diese Rolle bisher so oft am Ende einer Tenorkarriere stand. Sein Goldschmied ist kein Rentner, sondern steht mitten im Leben und strahlt auch darstellerisch eine Bedrohlichkeit aus, die selbst Kardinal Brogni den Atem nimmt. Das grandiose Duett „Mourir si jeune“ aus dem vierten Akt wurde hier zu einem der musikalischen Höhepunkte. Berührend gelang Schukoff auch das berühmte „Rachel, quand du Seigneur“ im Schlussakt, das er so intim und stimmlich zurückgenommen sang wie keiner seiner Rollenvorgänger.